sábado, 31 de diciembre de 2011

Black Metal III (Alda, Ash Borer)

Este  2011 que acaba ha sido definitivamente el año de mi entrada en elAsh Borer Live 1 Black Metal. Cierto es que ya lo había intentado antes, y que hace muchísimos años ya tuve alguna fase obsesiva con Cradle Of Filth… pero no es lo mismo.

Obviamente, no soy un caso único en el mundo, y parece que las nuevas propuestas del género han conseguido calar en ambientes a priori poco propicios para ello. De esta forma, podemos ver como  portales web como Pitchfork recogen varias bandas black en su listado de lo mejor del año, o como un festival tan  típicamente moderno como es el Primavera Sound ha abierto sus puertas al género, dejando a más de uno boquiabierto. El máximo exponente de esta aceptación global es esa especie de ensayo/coartada psicológica sobre el que se disertó en las páginas del New York Times hace ya un tiempo.

Son muchas las horas que le he dedicado este año al Black Metal, bien sea leyendo artículos  y libros, viendo documentales y clips o, por supuesto, escuchando mucha música. En esta tercera entrada dedicada al género voy a hablar de dos discos editados en este 2011, y que me han absorbido la mollera totalmente:Alda Live 1

Alda – Tahoma: Este “Tahoma”, editado a principios de 2011, es unaAlda Live 2 forma perfecta para introducirse en el últimamente tan celebrado Cascadian Black Metal. Con una profusión de melodías y ambientes acústicos/folkies poco frecuentes en el género, esta banda oriunda de Tacoma encuentra su inspiración en las viejas bandas escandinavas como Ulver, Darkthrone ó Burzum y sobre todo en ese maravilloso “The Mantle” de Agalloch, dando lugar a un artefacto musical en el que son capaces de transmitir esas inquietudes suyas por aspectos como la naturaleza, la dificultad y la soledad de la vida en las grandes ciudades, la búsqueda de la comunión entre personas, etc (muy recomendable al respecto su entrevista en cvltnation).

Es tal la evocación de la naturaleza que me provoca este álbum que no puedo dejar de recomendaros la experiencia de dar un largo paseo por cualquier entorno natural que  tengáis a mano con esto enchufado en los cascos,… pura abstracción y belleza.

Hasta ahora, la única edición que se le conoce al disco es en casete, formato que parece estar tomando fuerza desde el underground. No obstante, el ripeo que he podido obtener tiene calidad y no olvidemos que estamos hablando de Black Metal, no nos vamos a poner demasiado exigentes con estas cosas.Casete Alda - Tahoma

Ash Borer – Ash Borer: El Barrenador verde esmeralda (Agrilus planipennis, Ash Borer en Ash Borer - Ash Borer (portada)inglés), es  un escarabajo nativo de Asia. En Junio del 2002, se detectaron en tierras estadounidenses los primeros especímenes de esta especie. Se sospecha que sobrevivieron a un viaje transoceánico, dentro de unos conteiners. Las larvas del Barrenador se instalan en la corteza de los fresnos, desde donde comienzan a horadar y bloquean la capacidad de los mismos para proveerse de alimento y agua.  A día de hoy, se estima que entre 50 y 100 millones de fresnos han sido víctimas de esta devastadora plaga. Como podéis ver, Ash Borer también tienen la  naturaleza presente, pero no cabe duda que de un modo menos evocador.

El origen de esta banda data del año 2008, momento en el cual este  este grupo de oriundos de Arcata, California, decidieron poner en marcha su maquinaria de destrucción. Tras una demo editada en 2009, es a principios de este 2011 cuando se presenta el debut homónimo de la banda (de nuevo, disponible en edición casete), que les ha supuesto recibir todo tipo de parabienes y críticas positivas.Ash Borer Live 2

Máximos exponentes del USBM,  ese nuevo Black Metal que se está fraguando en los Estados Unidos, este disco está conformado por tres largos temas repletos de rabia, suciedad y angustia, que aún presentando las típicas atmósferas envolventes que podemos observar en tantas otras bandas (Wolves In The Throne Room ó los mismo Alda), parece querer evolucionar hacia una fusión del Black con los aspectos mas rabiosos y contundentes de géneros como el Hardcore y derivados.Ash Borer cartel

Pocas demostraciones de fuego y caos han llegado a ser tan efectivas en este 2011, totalmente recomendado.

lunes, 26 de diciembre de 2011

El cine revisando la segunda guerra mundial (I)

Durante los años de la segunda guerra mundial, con el auge del Nacional socialismo en Alemania y con una gran cantidad de dirigentes dementes (Hirohito, Harry Truman, Stalin, …) en todo el mundo, la oscuridad y la maldad humana más descarnada cernió sus garras sobre el destino de las gentes.

Segunda guerra mundial 1

Independientemente de lo ominoso de este periodo histórico, la verdad es que tal cantidad de horror resulta fascinante, y a raíz de una serie de documentales acerca de la campaña del good film 1Pacífico (Pearl Harbor, las bombas atómicas y los submarinos I-400) de nuevo se me ha despertado la curiosidad acerca del tema.

Es por ello que últimamente me estoy dedicando a ver unas cuantas películas relacionadas con la Segunda Guerra Mundial que creo resultan interesantes, en menor o mayor medida.

Good: Un impecable Viggo Mortensen realiza el papel de profesor universitario que se ve “obligado” a colaborar con el Tercer Reich debido a un texto que escribió hace años, en el que se posiciona favorable a la eutanasia. Este punto entusiasma al aparato ideológico de Hitler y ven en él una coartada intelectual perfecta para sus posteriores aberraciones en forma de asesinatos a personas con deficiencias y enfermedades terminales.

Algo que hay que admitir de los nazis es su preocupación por todo tipo de detalles, sobre todo en aspectos propagandísticos. No obstante, me resultó llamativo el hecho de que dicha propaganda también se difundiese mediante textos de alta capacidad intelectual, no limitándose agood film 2 los pequeños, vacíos y fácilmente jaleables mensajes a los que nos tienen acostumbrados los políticos a día de hoy.

Junto con esta reflexión, el argumento también destaca por presentar la historia de un hombre “bueno”, que sin quererlo, se ve seducido y/o arrastrado hacia el nacismo. El viejo dilema: Beneficiarse o no de las oportunidades cuando están a tu alcance, aunque ello suponga tener que ponerse una venda en los ojos para no tener que ver que para que uno pueda obtener un beneficio, otros tienen que sufrir.

Si bien es cierto que el punto de partida de la película me resultó interesante, cierta falta de Valkiria posterritmo y el excesivo desarrollo de historias insustanciales no me permiten decir que “Good” sea un gran film.

Valkiria: El atentado más celebre que se intentó realizar contra la vida del Führer tuvo lugar el 20 de Julio de 1944. Miembros del ejercito alemán colocaron una bomba en el cuartel militar Wolfsschanze (La Guarida del Lobo) mientras éste se encontraba reunido con sus generales. A pesar de que el artefacto llegó a estallar, no consiguió herir gravemente a Hitler.

Inspirada en esta historia, en “Valkiria”  asistimos a las descripción de todos los recovecos de un plan ideado desde la resistencia con la finalidad de derrocar al nacismo, apoyándose en la movilización del propio ejercito de reserva alemán. Dicho plan fue diseñado principalmente por el Coronel  Claus von Stauffenberg, aquí brillantemente interpretado por un Tom Cruise en estado de gracia, que se reafirma como un gran talento a la hora de interpretar a tipos fríos de maldad latente (como en “Collateral”).Claus von Stauffenberg y su mujer

Película totalmente recomendable, que además de ser un ejercicio de cine  entretenido y vibrante, supone una gran oportunidad para conocer aspectos históricos relevantes sobre la segunda guerra mundial, y sobre todo, presenta a un grupo de personas, que en medio de la locura Nazi y desde posiciones de cierta comodidad, decidieron poner sus vidas en peligro a fin de intentar mejorar el mundo infecto que les rodeaba.

jueves, 8 de diciembre de 2011

Arenna - Gijón - 7 de Diciembre 2011 (Miércoles)

Hace unos cuantos meses, a principios de este 2011, Arenna provocaron un fuerte impacto en la escena rock nacional, destapando el tarro de las esencias con ese pedazo de desierto brumoso y polvoriento enjaulado entre los surcos de "Beats Of Olarizu", ópera prima de la banda. Ha ido pasando el tiempo, y las virtudes de tan magna obra han ido pasando de boca en boca, hasta llegar a todos los fanáticos del stoner que campan por la península ibérica e incluso más allá.Arenna Gijón 1

Por fin, tras una primera intentona fallida (su concierto programado para la Semana Negra 2011 fue suspendido), este  miércoles víspera del día de la “Inmaculada Concepción”, Arenna se presentaron ante los parroquianos gijoneses para entregarles una parte de esa electricidad polvorienta que con tan mala idea le han estado robando a las llanuras de Olarizu.

Arenna Gijón 2

Con gran parte del público aún fuera de la sala descansando tras la actuación de los locales Black Horde, a las diez y cuarto de la noche, megáfono en ristre, Txus dio por iniciada la ceremonia cuando las primeras notas de “Morning Light” empezaban a flotar el aire.

El stoner psicodélico de los victorianos prontoArenna Gijón 3 comenzó a hacer crujir las tablas de madera de la “pista de baile” y poco a poco la sala se convirtió en una pulsación de cabezas oscilantes y manos cornudas.

Si no recuerdo mal, uno tras otro fueron cayendo los maravillosos temas de su debut, acompañados de algún otro desconocido para mí, y si bien los momentos de acción directa provocaron excitación y adrenalina, sin duda alguna la  psicodelia contenida en  temas como “Eclipse” cargaron el recinto con un aura especial, un vibrante incienso que terminó por arrastrarnos a todos con la poderosa y alargada forma de “Metamorphosis in Ic [0,9168 gcm3]”.

Cuando los campanarios nos recordaban a todos la llegada de un nuevo día, Arenna habían finalizado su actuación y dejando una impresión estupenda en todos los presentes y demostraron que lo suyo es algo a tener muy en cuenta.

Hasta la próxima.

martes, 6 de diciembre de 2011

FIC Gijón 2011 (IV)

El sábado ya estábamos bastante cansados de tanto maratón cinematográfico, pero sacando fuerzas de flaqueza volvimos a acudir al Centro de San Agustín. Para cerrar esta serie de entradas dedicadas al Festival de Cine del 2011 paso a resumir lo visto en esta última jornada:

13 – Michael: Desagradable, angustiosa, oscura, lenta, claustrofóbica, sin esperanza, fría… todos estos adjetivos y muchos más para la experiencia más perturbadora que he pasado en un cine desde hace mucho tiempo.

Markus Schleinzer, hombre03_1_MICHAEL_poster vinculado a ese maestro de la crispación que es Michael Haneke (y de cuyo estilo con el terror psicológico a tomado buena nota), presenta en esta su opera prima la vida de un pedófilo. Así de simple.

Durante el tiempo que dura la película vemos pasar ante nuestros ojos imágenes del día a día de una persona aparentemente normal, que a todo el mundo le pueden resultar familiares (trabajo, relaciones sociales, familia) pero que bajo ese manto de normalidad esconde a una persona que con una frialdad devastadora es capaz de mantener recluido en su casa a un niño con el propósito de aprovecharse sexualmente de él.

Michael-de-Markus-Schleinzer-Michael-de-Markus-Schleinzer

Una hora y media larga de cine costumbrista de la demencia, que provocará repulsa, pero que se me antoja un ejercicio de valentía, que seamos serios, es más sincero que la mayoría de las películas de terror que podamos haber visto.

Lugar: Sala 3 Fecha: Sábado 26 de Noviembre 17:00 Sección: Sección Oficial.   

14 – Terri: Como todos los años, tratamos de buscar una película divertida para despedirnos de las salas del Festival, del estilo a “Wristcutters: A Love Story” o “Eagle vs Shark” que tan terri-posterbuen sabor de boca nos dejaron en su momento. Aunque a mí, personalmente, la película me ha gustado, no entiendo como alguien puede decir que esto es una comedia.

La adolescencia y el paso por el instituto han supuesto una gran inspiración para la confección de películas: Desde esas delicias ochenteras del estilo de “El club de los cinco” ó “Aquel excitante curso”, hasta las locuras de las sagas de “American Pie” ó “Porkys”, pasando por  la reciente y reputada “Supersalidos”. “Terri” se mueve dentro de esta tradición cinematográfica, pero con un carácter más realista y mucho menos dado a la hilaridad.

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Desde el punto de vista de un joven con una situación familiar compleja y una presencia física que le hace ser un blanco fácil de las burlas, vemos desfilar las típicas situaciones de instituto (ó High School). Además de vivir inmerso en un pequeño caos, Terri, el protagonista, es una persona con un gran corazón. Esta bondad le hace sentir la necesidad de ayudar a todo tipo de inadaptados y provoca que le resulte difícil entender por qué la gente no es buena todo el tiempo (maravillosa intervención en este sentido del personaje interpretado por John C. Reilly).

Terri-(Directed-By-Azazel-Jacobs)-

Como, al fin y al cabo, la vida rara vez resulta ser una comedia, la película me sorprendió y me resultó interesante.

Lugar: Sala 3 Fecha: Sábado 26 de Noviembre 22:30 Sección: Sección Oficial.

miércoles, 30 de noviembre de 2011

FIC Gijón 2011 (III)

Con todo no se puede, así que aprovechamos para descansar el Martes, retomando el Miércoles nuestras visitas al cine. Para no forzar demasiado, decidimos ver una sola película los días de trabajo. Por lo tanto, hay que tratar de afinar… y vaya si lo hicimos.

9 - Miss Bala: En Diciembre del año 2008, la modelo Laura Zuñiga, ganadora del certamen “Nuestra Belleza Sinaloa 2008” fue detenida en Zapopan, Jalisco, junto con otras siete personas en posesión de armas y miles de dólares. Tras un año bajo arresto, Laura quedó libre, puesto que no se presentó ninguna prueba capaz de inculparla de delito alguno.

Miss Bala Poster
La que ha sido mi película preferida de todas las vistas este año en el festival, parte de esta premisa para mostrar una historia de narcotráfico y de cómo éste se ha extendido y enraizado en la sociedad mejicana.

El director Gerardo Naranjo presenta un film denso, que recuerda la oscuridad de las películas de David Lynch en los momentos de confusión. De hecho, el narco protagonista, fantásticamente interpretado por Noe Hernandez, me recordó constantemente a ese emblemático malvado que es Frank Booth (Dennis Hopper) de “Terciopelo Azul”.

Con momentos visuales espectaculares Miss Bala 2(las locas escenas del concurso de belleza, los momentos de acción filmadas con una energía similar a Michael Mann, esos trazos de crueldad del narco Lino Valdez,… ), el ritmo lento y confuso del guión me resultó hipnotizante y terminé totalmente embelesado por esta nueva muestra de la calidad del cine mejicano actual. Totalmente recomendable.

Lugar: Sala 4 Fecha: Miércoles 23 de Noviembre 22:15 Sección: Géneros mutantes.

10 - Walk Away Renée: Tras el exitoso paso de “Tarnation” por el festival gijonés, volvía su director Jonathan Caouette a presentarnos lo que podría considerarse una segunda parte de aquél film.

He de admitir que “Tarnation” meWalk Away Renée poster dejó muy buen sabor de boca en su momento, pero a duras penas recuerdo el film. Sin embargo, lo que es seguro es que mientras aquella abarcaba unos 20 años de la vida de  Caouette, ésta se centra en la relación que el director ha tenido principalmente con su madre y con la enfermedad de ella en esta última década.

Describir con palabras las características del film resulta complejo, puesto que tan rápido nos vemos envueltos en una road movie desquiciada, como pasamos a ser testigos de un collage de imágenes de archivo psicóticas, o somos testigos de escenas de un alto grado de  intimidad, que representan algo así como el reverso trascendente de la moderna telerrealidad.

No me cabe duda de que este tipo de films pueden resultar aburridos por momentos, e incluso corren el riesgo de rayar en al pretenciosidad, pero he de admitir que terminé la proyección francamente emocionado y participando en la ovación generalizada.
Walk Away Renée 1

P.D. 1:  ¿Soy el único al que Caouette le recuerda a Antony Hegarty ?

P.D. 2: En algunas escenas Caouette viste una camiseta de Daniel Johnston. Esta película guarda bastantes similitudes con el brillante documental “The Devil and Daniel Johnston” dedicado a la vida del cantante.

Lugar: Jovellanos Fecha: Jueves 24 de Noviembre 22:30 Sección: Sección oficial.

11 - Punk’s Not Dead: Nos ponemos exóticos y empezamos el Viernes viendo una película macedonia. Eso sí, mi compañera y yo nos las apañamos para llegar justos dePunk’s Not Dead Poster tiempo a la sala y nos tenemos que sentar demasiado cerca de la pantalla. Cierta sensación de mareo me acompañó durante toda la proyección.

Ser un rockero cuarentón es una cuestión delicada. El rock o el punk solían ser músicas vinculadas a la rebeldía y la juventud. Aunque últimamente los jóvenes parecen haber decidido dejarse llevar por la vacuidad musical, es difícil envejecer llevando un estilo de vida rockero sin caer en el ridículo. Eso lo sabemos aquí, y por lo visto, también lo saben en Macedonia.

Punk’s Not Dead” presenta la historia de un viejo grupo punk que es contratado para volver a tocar después de muchos años. Cada miembro de la banda tiene una vida a cada cuál más desastrosa y si por si fuera poco, este último concierto parece que se va a llevar por delante la reputación de la banda. Son tiempos difíciles para la industria discográfica (en Macedonia no deben tener SGAE), hay que conseguir dinero como sea, aunque ello suponga meterse de lleno en conflictos sociales y religiosos.

Punk’s Not Dead 1

Película entretenida, que por el mero hecho de retratar un lugar tan lejano y desconocido como Macedonia, resulta atrayente.

Lugar: Sala 3 Fecha: Viernes 25 de Noviembre 20:00 Sección: Rellumes.

12 - The Stoker (Kochegar): El ruso  Alexey Balabanov volvía al Festival tras ser premiado como mejor director hace 4 años por “Cargo 200” y ser motivo de una retrospectiva hace un par de años, durante la cuál aproveché para ver la película que le catapultó al éxito, “Brat”. Recuerdo aquella película porque nunca antes se me había roto una cinta durante la proyección, y tardamos bastante en poder continuar.

A parte de los datos meramente The Stoker postercinematográficos, Balabanov también es célebre en Gijón por protagonizar un extraño capítulo etílico: En una de sus visitas pretéritas, el director ruso quiso bañarse a horas intempestivas en las aguas de San Lorenzo y tuvo que venir la policía a convencerle de que saliese del mar.

The Stoker” es otro de esos films marca de la casa, en los que se retrata la Rusia Negra, con una historia plagada de mafiosos, tráfico de influencias, asesinatos, sexo y una macabra forma de hacer desaparecer cadáveres. Esta historia tarantinesca tarda en arrancar, pero de nuevo nos encontramos ante un film que tiene un gran aliado en el exotismo de la puesta en escena, lo cuál provoca que termine entreteniendo bastante.

The Stoker 1

Capítulo aparte merece la banda sonora del film, una especie de música tradicional rusa con bases electrónicas omnipresente en toda la proyección y capaz de taladrar el cerebro. Juro haber visto a gente agitándose al ritmo de este mantra musical lamentable, incluso dar palmas.

Lugar: Sala 2 Fecha: Viernes 25 de Noviembre 22:45 Sección: Rellumes.

viernes, 25 de noviembre de 2011

FIC Gijón 2011 (II)

Continuemos con mis aventuras en el Festival de cine:

5 - Nicostratos le pélican (A Greek Summer): A pesar de la bonita tarde que hizo el Domingo, entre que los pelícanos parecen ser animales simpáticos y que me llamó la atención la presencia de Kusturika como actor, me animé a ir solo al cine para ver “Nicostratos le pélican”.

Muchas familias en las salas Nicostratos le pélicanaprovechaban la presencia de la tradicional sección“Enfants terribles” para llevar a sus hijos al cine y divertirse juntos con este pequeño film, que con pocas pretensiones y algún que otro momento demasiado ñoño, consigue mantener al espectador entretenido y con una sonrisa en la cara.

Destacables actuaciones del reparto, con un Kusturika bordando el papel de viejo arisco, y esos maravillosos entornos de la isla de Milos. Poco más que decir.

Lugar: Sala 2 Fecha: Domingo 20 de Noviembre 16:00 Sección: Enfants Terribles.

6 – Avé: Según su director, el debutante (al menos, en películas de ficción) Konstantin Bojanov, esta película surge a partir de un par de hechos autobiográficos. Uno de ellos fue el suicidio cometido por uno de sus mejores amigos en sus años en la escuela de arte tras ir a ver juntos la película “Easy Rider”. Konstantin Bojanov Ave 1Supongo que construir una Road Movie a partir de esta premisa tiene cierto carácter freudiano.

Con “Avé” nos encontramos ante una estupenda película de carretera, en la que  una joven pareja de autoestopistas desconocidos se encuentran y deciden (o mas bien, se ven obligados) a compartir el camino, proceso durante el cual se van entregando sus secretos e intimidades mutuamente.

La tristeza, el desencanto y las mentiras van apareciendo en las diversas paradas de este viaje iniciático por las carreteras y los trenes de Bulgaria. Este viaje por parte de los aspectos desagradables de la vida, que alcanza su máximo punto de crudeza en esa especie de funeral casero (gran Bruno S.), termina por hacer brotar un amor de conveniencia y compasión al que, como no podía ser de otra manera, las circunstancias adversas de la vida también termina por cercenar.

Aunque un tanto lenta por momentos,Konstantin Bojanov Ave 2 la intensidad y la sobriedad son las dos grandes características de film que deja poso en el espectador. De nuevo nos encontramos ante un par de buenas actuaciones de actores muy jóvenes y desconocidos.

Lugar: Sala 1 Fecha: Domingo 20 de Noviembre 19:45 Sección: Rellumes.

7 - Dark Horse: El largo Domingo de cine terminaba en el teatro Jovellanos con la última locura de Todd Solondz. La fama que tuvo “Happiness” en su momento ya me puso sobre la pista de este entrañable freak cinematográfico, del que además tengo vistos muchos films gracias al ciclo que le dedicaron a su filmografía en este Festival en el lejano 2005.

Solondz parece haber iniciadoDark Horse 1 el camino hacia la “normalidad” con este film, que aún presentando una historia incómoda poblada de  freaks, queda bastante lejos de los niveles de transgresión presentes en anteriores films.

Apuntando nuevamente al corazón de la sociedad occidental, asistimos a una historia de amor confuso, familias disfuncionales, enajenadas alucinaciones y situaciones cotidianas que provocan reacciones extraordinarias, todo ello repleto de momentos de ese humor desviado marca de la casa.

Dark Horse 2

Lugar: Jovellanos Fecha: Domingo 20 de Noviembre 22: 30 Sección: Sección oficial.

8 - The Future: Antes de entrar al cine me habían advertido que esta película era un truño. También me habían hablado maravillas de su directora, Miranda July y de su película “Tu, yo y todos los demás”.

Me presenté en los Cines Centro con la mosca detrás de la oreja, pero aún mantenía la esperanza de ver un buen film. Al fin y al cabo, un gato parecía tener cierta importancia dentro del argumento, y a mí me encantan los gatos. Lo que yo no podía saber es que se trataba de un gato metafórico, que nunca aparecería en la pantalla (esas patas de trapo no eran de un gato) y que encima hablaba con voz en Off.

Miranda July The Future 1

Los problemas de la vida en pareja y las consecuencias que la vida moderna tienen sobre ella son el punto de partida de esta película. Con la idea de desatascar la triste rutina de sus vidas, la joven pareja de protagonistas decide adoptar un gato, hecho el cuál desencadenará una serie de comportamientos ciertamente hieráticos, que terminaran por estrangular el poco amor que les quedaba (y en consecuencia, provocaran la muerte del gato metafórico).

Con un estilo de realismo mágico que puede gustar más o menos, pero con un ritmo demasiado lento, el film se me hizo un poco pesado y quizás un tanto pretencioso.

Miranda July The Future 2

A todo ello, hay que añadir una vieja reivindicación. Todos los años me zampo alguna proyección con un calor infernal en la sala. Es una pena no tener cuidado con estos detalles, sobre todo teniendo en cuenta que es un problema se soluciona pulsando un botón.

Lugar: Sala 4 Fecha: Lunes 21 de Noviembre 22: 15 Sección: Sección oficial.

miércoles, 23 de noviembre de 2011

FIC Gijón 2011 (I)

Nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, y como en ocasiones pretéritas, atracón de visitas al cine. FIC1

El festival es una ocasión ideal para recuperar la afición por visitar el cine, dado que en los tiempos que corren cada día  resulta un lujo mayor ir a las salas asturianas  con los precios que se barajan. Por no hablar de que el nivel medio de las películas resulta bastante más interesante que lo expuesto en la cartelera.  Normalmente, el primer fin de semana de Festival es el que más actividad suele traerme, y ya he visto unas cuantas películas:

1 – Rubber: En el resumen que se presentaba en el libreto del festival, se hablaba de una película protagonizada por una rueda. Eso sonaba lo suficientemente extraño como para  hacer un esfuerzo en ver este film.

Enmarcada en una nueva sección dentro del festival, “Géneros mutantes”, en la que se trata de dar una visión de cómo se perciben en la actualidad los géneros cinematográficos tradicionales, en esta ocasión nos encontramos ante una vuelta de tuerca del tradicional género de terror y ante un divertido y gamberro ejercicio de “cine dentro del cine”.

rubber 1Como fan del slaser ochentero y demás subgéneros de casquería y risa, el film me ha resultado la mar de entretenido y audaz. Al fin y al cabo, no debe ser sencillo conseguir que un ente inanimado llegue a dar tanto de sí, estoy seguro de que todos conocemos a personas más insustanciales que esta rueda.

El director de esta película es Quentin Dupieux, cuyo nombre seguramente os diga tan poco como a mi. Sin embargo, su alias musical quizás os suenen un poco más, “Mr. Oizo”, y lo recordéis de aquella rayada que nos martirizo a finales del siglo pasado, Fleat Beat, donde ya se podía percibir el gusto por lo inanimado.

Lugar: Cines Centro Sala 5 Fecha: Viernes 18 de Noviembre 20:30 Sección: Géneros mutantes.

2 - Road to Nowhere:

A través de una crítica aparecida en el Ruta 66 de un disco homenaje/tributo a la película “Carretera asfaltada en dos direcciones” llegó a mis oídos el nombre de Monte Hellman por primera vez.

Aquél disco nunca lo he podido escuchar y no será por noroad-to-nowhere haberlo intentado. Sin embargo, hace 7 años, dentro del ciclo “Dentro y fuera de Hollywood” pude disfrutar de la película, en la que creo fue mi primera visita al festival.

Ha pasado el tiempo y al parecer, el directo de aquel mítico film que se mantiene a a la sombra de ese gigante que es “Easy Rider”, ha vuelto  a la dirección cinematográfica tras permanecer bastante desaparecido en los últimos 20 años.

Ponía la crítica algo así como “Ecos de David Lynch”... y ciertamente, el argumento general de la película me recordó muchísimo a “INLAND EMPIRE”, con ese meta cine laberíntico, en el que las diversas capas de la acción (por decirlo de alguna manera) se van confundiendo, provocando una sensación de caos y  dando lugar a múltiples interpretaciones de la trama.

Incluso cuando es el propio Lynch el que propone estos juegos, las películas me resultan un tanto áridas, así que en este caso salí de la sala un tanto confundido y con un alto grado de sopor. No quiero decir que esta sea una mala película, pero mejor haberla visto en otras circunstancias y preparado de antemano.

Lugar: Cines Centro Sala 5 Fecha: Viernes 18 de Noviembre 22:30 Sección: Géneros mutantes.

3 - Workingman’s Death:

Se encendían las luces de la sala y un par de compañeros de trabajo se encontraban y rajaban un poco de sus respectivas tareas. Acabábamos de ver Workingman’s Death y aquella conversación ocasional y rutinaria me dejo un tanto contrariado.

“No se puede comer ocho horas, ni beber ocho horas diarias, ni hacer el amor ocho horas... lo único que se puede hacer durante ocho horas es trabajar.  Y esa es la razón de que el hombre se haga tan desdichado e infeliz a sí mismo y a todos los demás.” Con esta cita de William Faulkner comenzaba este esplendido documental que nos muestra durante varios capítulos independientes  una serie de trabajos inhumanos desarrollados en múltiples puntos del mundo.

WorkingMansDeath

Con un estilo ágil y capaz de sobrecoger el corazón del espectador con la crudeza de esas imágenes cotidianas que se presentan al ritmo de una magnífica música  de John Zorn, la película logra arrastrarnos hacia la reflexión: ¿En qué tipo de mundo las personas se ven obligadas a realizar semejantes trabajos? ¿Cómo hemos llegado al punto de necesitar un trabajo para sobrevivir? Sobre las diferencias en el mundo es mejor ni pararse a pensar, para no sufrir ataques en el corazón de nuestras consciencias. Viendo esto, ¿cómo se puede decir que estamos en crisis?.

Lugar: Cines Centro Sala 4 Fecha: Sábado 19 de Noviembre 17:00 Sección: Retrospectiva Michael Glawogger.

4 - Attack the Block: Al parecer, en un corto espacio de tiempo esta película se está haciendo importante, y ya se le está colocando la etiqueta “de culto”. Esta historia que mezcla extraterrestres con adolescentes (o mas bien niños) conflictivos y ciertos aspectos de denuncia social, comprime en sus escasos 88 minutos una gran cantidad de situaciones trepidantes y/ó momentos cómicos, que aseguran pasar un buen rato.

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Dejando un espacio menor para la comedia, pero siguiendo la estela de los trabajos previos de su director Joe Cornish (“Zombies Party” ó “Arma Fatal”), este entretenido film me hizo pasar un buen rato (a pesar de tener a la persona con la cabeza más grande del mundo sentada delante de mí) y resulta totalmente recomendable para fanáticos de esas películas ochenteras del estilo de “Los Goonies” o series actuales como pueden ser “The Misfits” o “Heroes”.

Lugar: Cines Centro Sala 4 Fecha: Sábado 19 de Noviembre 19:45 Sección: Esbilla.

sábado, 5 de noviembre de 2011

Begotten rocks: Antichrist Superstar

Llegué hasta esta película hará un año. Se mantuvo en mis discos duros y lápices de memoria todo este tiempo. Intenté acabar de verla varias veces, pero no ha sido hasta hace unos días que por fin he llegado al final.

Aunque es difícil definir una película como “Begotten”, la definición más común habla de cine experimental cercano al generó de terror. Su argumento, begotten 1de forma global, presenta una disquisición acerca de la naturaleza de la vida y su crueldad, en la que a través de varios capítulos que muestran la muerte de un dios, la belleza de una madre naturaleza engendrada a manos de dicho dios muerto, y el dolor y el calvario que experimenta el hijo de ambos en un mundo terrenal que nos recibe con sufrimiento y nos despide con la muerte.

Durante 4 largos años, el director E. Elias Merhige confeccionó esta suerte de podre pesadilla visual, cargada de imágenes distorsionadas y crueles, que haciendo uso de recursos como la sobre (o infra) saturación del blanco y negrobegotten 2, la degeneración de la fotografía, la utilización de continuos sonidos naturales mas o menos desagradables, o incluso ese trabajo actoral basado en continuas convulsiones, termina por provocar en el espectador estupor y la sensación de estar ante un mensaje visceral recubierto de un asco bello.

El carácter experimental, junto con la crudeza e intensidad de lo que se muestra en “Begotten”, han hecho que el film, desde su fecha de su estreno (30 de Abril de 1990 en el marco del Festival de Cine de San Francisco), se haya convertido en una obra de culto, a menudo comparada con otras rayadas épicas como “Eraserhead” o “Tetsuo”.begotten 3

Por si fuera poco lo dicho hasta ahora, este film además depara una sorpresa en forma de conexión rockera. Mientras veía la película, algo en ese estilo tan particular me resultaba familiar, ¿cómo podía ser posible? Hasta que di con la tecla y recordé la portada interior del “Antichrist Superstar” de Marilyn Manson. Tras un par de búsquedas en internet, mis sospechas se confirmaron.

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Durante la época en la que se grabó el disco, parece ser que Mr. Manson pasó un periodo de obsesión con el film, visionándolo constantemente e influyendo a múltiples niveles en el resultado final.

A parte de las conexión mas evidente, que son esos videoclips que veremos mas adelante, por internet podemos encontrar todo tipo de rumores que apuntan a una influencia argumental (ciertos aspectos de la temática global del disco son similares al argumento de “Begotten” (el nacimiento, el sufrimiento, etc)) o estética, según la cual, el arte del disco, llevado a cabo por un P. R. Brown primerizo, estaría considerablemente inspirado en la película a petición del propio Brian Warner. Incluso existen teorías que apuntan a que el disco entero es una especie de banda sonora del film. Aquí podéis encontrar un montaje realizado con la película y la música del disco de fondo.

Los videoclips de Merhige para Marilyn Manson

El primero de ellos fue “Cryptorchid”, tercer single del disco. En el mismo podemos ver un montón de planos confusos relacionados con la letra del tema, junto con imágenes del propio Manson e incluso insertos extraídos directamente de la película. Todo el video está rodado con ese estilo en blanco y negro tan peculiar.

El segundo de los videoclips dirigidos por E. Elias, resulta un poco más polémico y misterioso. Filmado para la canción “Antichrist Superstar”, fue estrenado en el festival de cine de San Francisco. Después de esta proyección, el video se mantiene prácticamente inédito (se habla de alguna emisión puntual en MTV) hasta el año 2010, momento en el que se filtra en Internet. A día de hoy nadie ha explicado por qué el video permaneció tanto tiempo apartado, aunque se apunta a un exceso en la estética fascista del mismo (se muestran imágenes de ejércitos y conflictos bélicos, junto con la representación del número del altar que siempre acompañó la representación del tema en directo) como principal causa.

Sea como fuere, en esta ocasión Merhige realiza un trabajo más profundo, haciendo un menor uso de imágenes “de archivo” e ideando un montaje visual entorno al concepto de la canción, pero siempre bajo los preceptos estéticos de “Begotten”.

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Resulta interesante ver como en aquellos años Marilyn Manson se supo rodear de un equipo de lujo (la producción de Trent Reznor, esos videoclips de Floria Sigismondi (The Beautiful People y Tourniquet), el trabajo con Merhige e incluso la calidad del resto de componentes de la banda), que ayudó sobremanera a potenciar sus ideas. Lejos quedan aquellos días, la actualidad de Mr. Manson rara vez presenta otra cosa que no sea decadencia y desazón para sus seguidores.

domingo, 30 de octubre de 2011

Black Metal II (Wolves in the throne room, Nachtmystium)

Oscuridad, soledad, rabia, tenebrosos bosques de profunda frondosidad, enajenaciones post-religiosas, paganismo, rock and roll, … aquí está la segunda entrega de mis andanzas por el Black Metal, con otro par de discos del género que le han hecho tilín a mi oscuro corazón.

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Para empezar, es el momento de hablar del reciente “Celestial Lineage” de los enormes Wolves In The Throne Room. Quizás fue por la temática de sus letras y su filosofía alejada de satanismos y demás tonterías, o quizás porque hace unos cuantos años se pasaron por tierras astures en concierto (y al que no fui, para mi desgracia), pero ésta es la primera banda del género que captó realmente mi atención.

Con este disco, que por lo visto será el “canto del cisne” de la formación,  estos oriundos de Olympia (Washington),  ilustres representantes del wolvesCascadian Black Metal, presentan una obra refinada sobre manera, en la que consiguen depurar su black atmosférico mediante el uso de arreglos sugerentes (voces femeninas, campanillas, arpas,… ), temas introductorios y ritmos pausados, generado un efecto envolvente sobre el oyente, un oscuro  manto de  dimensiones extra terrenales.

Hay que decir que la experiencia WITR, a pesar de gozar de un alto nivel de aceptación que incluso ha transcendido la mera escena blacker, se me antoja compleja de abordar para el oído poco entrenado. Como los buenos vinos, las escuchas de sus discos hacen aparecer detalles que provocan  la sensación de mejora con el paso del tiempo.

Nachtmystium - Assassins Black Meddle Pt. 1

Y de las atmosferas tenebrosas, pasamos a Nachtmystium y esa amalgama de estilos e influencias que resultó ser “Assassins Black Meddle Pt. 1”.

A mediados de la década pasada y tras varios años en el underground de Chicago, Blake Judd, líder de estos Nachtmystium, se encuentra en un callejón sin salida. Cansado de las limitaciones inherentes a toda escena y con diversas inquietudes e influencias a las que desea dar rienda suelta, se decide a dar un paso adelante. De la misma manera que el disco “Meddle” supuso un cambio de dirección en la carrera de los magistrales Pink Floyd, Nachtmystium iban a ofrecer su propia versión del concepto “cambio de rumbo” de una forma mucho mas oscura con sus “Black Meddle”: Llega el momento de fusionar el Black Metal que vienen efectuando desde hace años con ciertos aspectos de la psicodelia de los 70.

Ampliamente reconocidos por la crítica en su momento, este disco (y su continuación, pero de una forma diferente) goza de una amplia variedad de registros que van desde los temas épicos como “Assassins” o “Ghosts of Grace” que acercan el Black al Rock, hasta los momentos de caña inmisericorde como  “Omnivore”, pasando por los medios tiempos psicodélicos como “Code Negative” o incluso un opus final compuesto por tres partes principalmente instrumentales.

Esto es todo por ahora. Particularmente he disfrutado muchísimo de estas dos referencias y pienso continuar con mi viaje por el mundillo blacker.

lunes, 24 de octubre de 2011

Eilen Jewell - Gijón - 22 de Octubre 2011 (Sábado)

Tras las visitas de Marah y Steepwater Band, esta era la tercera gran cita rockera que el mes de Octubre deparaba a la ciudad de Gijón. De la misma forma que con dichas bandas, nos encontramos ante una artista que ya había pisado tierras astures con anterioridad  (2009, 2010) y de la que por lo tanto, muchos de los presentes ya habíamos tenido el placer de disfrutar.

Eilen Jewell Gijón 1

A las 22:40 se subieron Eilen Jewell y sus compinches  a las tablas del pequeño escenario del Monkey Club, que presentaba un aspecto de gala, con una afluencia importante de público y las incomodidades que ello conlleva. La propia Eilen se mostró sorprendida por el húmedo calor del local, hecho que dio juego a la hora de presentar algunos de los temas que sonaron la noche del Sábado.

Eilen Jewell Gijón 2

Durante la hora y media que duró el concierto hubo tiempo para momentos de festivo Honky Tonk, de pausado Blues y sobre todo, de mucho mucho Country. Fueron pasando los temas de su último disco (“I Remember You”, “Queen of the Minor Ke” ó la aclamada “Kalimotxo”), las versiones (Hank Williams, Loretta Lynn,…) y alguna que otra referencia a su discografía pretérita (“Sea of Tears”).

En todo momento, la deliciosa Eilen se las apaña para acaparar miradas, ya sea cantando y tocando, mediante (demasiado largos) speeches en castellano o dirigiendo a su banda.

En uno de estos monólogos, esta reina de las tonalidades menores nos confesó su debilidad por las canciones de temática  triste, y en ese momento cobró un poco más de sentido la adusta presentación de la banda, todos vestidos de lacónico negro, protocolo roto a duras penas por las verdes botas de cocodrilo que calza Jerry Miller o el inseparable collar blanco que tan bien luce en el cuello de nuestra protagonista, y que invita a pensar en un extraña celebración sureña.

Eilen Jewell Gijón 3

Es un placer poder disfrutar de esta artista y su música con tanta frecuencia y de nuevo sólo podemos despedirnos deseando una futura visita.