FIC Gijón 2011 (III)

Con todo no se puede, así que aprovechamos para descansar el Martes, retomando el Miércoles nuestras visitas al cine. Para no forzar demasiado, decidimos ver una sola película los días de trabajo. Por lo tanto, hay que tratar de afinar… y vaya si lo hicimos.

9 - Miss Bala: En Diciembre del año 2008, la modelo Laura Zuñiga, ganadora del certamen “Nuestra Belleza Sinaloa 2008” fue detenida en Zapopan, Jalisco, junto con otras siete personas en posesión de armas y miles de dólares. Tras un año bajo arresto, Laura quedó libre, puesto que no se presentó ninguna prueba capaz de inculparla de delito alguno.

La que ha sido mi película preferida de todas las vistas este año en el festival, parte de esta premisa para mostrar una historia de narcotráfico y de cómo éste se ha extendido y enraizado en la sociedad mejicana.

El director Gerardo Naranjo presenta un film denso, que recuerda la oscuridad de las películas de David Lynch en los momentos de confusión. De hecho, el narco protagonista, fantásticamente interpretado por Noe Hernandez, me recordó constantemente a ese emblemático malvado que es Frank Booth (Dennis Hopper) de “Terciopelo Azul”.

Con momentos visuales espectaculares (las locas escenas del concurso de belleza, los momentos de acción filmadas con una energía similar a Michael Mann, esos trazos de crueldad del narco Lino Valdez,… ), el ritmo lento y confuso del guión me resultó hipnotizante y terminé totalmente embelesado por esta nueva muestra de la calidad del cine mejicano actual. Totalmente recomendable.

Lugar: Sala 4 Fecha: Miércoles 23 de Noviembre 22:15 Sección: Géneros mutantes.

10 - Walk Away Renée: Tras el exitoso paso de “Tarnation” por el festival gijonés, volvía su director Jonathan Caouette a presentarnos lo que podría considerarse una segunda parte de aquél film.

He de admitir que “Tarnation” me dejó muy buen sabor de boca en su momento, pero a duras penas recuerdo el film. Sin embargo, lo que es seguro es que mientras aquella abarcaba unos 20 años de la vida de  Caouette, ésta se centra en la relación que el director ha tenido principalmente con su madre y con la enfermedad de ella en esta última década.

Describir con palabras las características del film resulta complejo, puesto que tan rápido nos vemos envueltos en una road movie desquiciada, como pasamos a ser testigos de un collage de imágenes de archivo psicóticas, o somos testigos de escenas de un alto grado de  intimidad, que representan algo así como el reverso trascendente de la moderna telerrealidad.

No me cabe duda de que este tipo de films pueden resultar aburridos por momentos, e incluso corren el riesgo de rayar en al pretenciosidad, pero he de admitir que terminé la proyección francamente emocionado y participando en la ovación generalizada.

P.D. 1:  ¿Soy el único al que Caouette le recuerda a Antony Hegarty ?

P.D. 2: En algunas escenas Caouette viste una camiseta de Daniel Johnston. Esta película guarda bastantes similitudes con el brillante documental “The Devil and Daniel Johnston” dedicado a la vida del cantante.

Lugar: Jovellanos Fecha: Jueves 24 de Noviembre 22:30 Sección: Sección oficial.

11 - Punk’s Not Dead: Nos ponemos exóticos y empezamos el Viernes viendo una película macedonia. Eso sí, mi compañera y yo nos las apañamos para llegar justos de tiempo a la sala y nos tenemos que sentar demasiado cerca de la pantalla. Cierta sensación de mareo me acompañó durante toda la proyección.

Ser un rockero cuarentón es una cuestión delicada. El rock o el punk solían ser músicas vinculadas a la rebeldía y la juventud. Aunque últimamente los jóvenes parecen haber decidido dejarse llevar por la vacuidad musical, es difícil envejecer llevando un estilo de vida rockero sin caer en el ridículo. Eso lo sabemos aquí, y por lo visto, también lo saben en Macedonia.

“Punk’s Not Dead” presenta la historia de un viejo grupo punk que es contratado para volver a tocar después de muchos años. Cada miembro de la banda tiene una vida a cada cuál más desastrosa y si por si fuera poco, este último concierto parece que se va a llevar por delante la reputación de la banda. Son tiempos difíciles para la industria discográfica (en Macedonia no deben tener SGAE), hay que conseguir dinero como sea, aunque ello suponga meterse de lleno en conflictos sociales y religiosos.

Película entretenida, que por el mero hecho de retratar un lugar tan lejano y desconocido como Macedonia, resulta atrayente.

Lugar: Sala 3 Fecha: Viernes 25 de Noviembre 20:00 Sección: Rellumes.

12 - The Stoker (Kochegar): El ruso  Alexey Balabanov volvía al Festival tras ser premiado como mejor director hace 4 años por “Cargo 200” y ser motivo de una retrospectiva hace un par de años, durante la cuál aproveché para ver la película que le catapultó al éxito, “Brat”. Recuerdo aquella película porque nunca antes se me había roto una cinta durante la proyección, y tardamos bastante en poder continuar.

A parte de los datos meramente cinematográficos, Balabanov también es célebre en Gijón por protagonizar un extraño capítulo etílico: En una de sus visitas pretéritas, el director ruso quiso bañarse a horas intempestivas en las aguas de San Lorenzo y tuvo que venir la policía a convencerle de que saliese del mar.

“The Stoker” es otro de esos films marca de la casa, en los que se retrata la Rusia Negra, con una historia plagada de mafiosos, tráfico de influencias, asesinatos, sexo y una macabra forma de hacer desaparecer cadáveres. Esta historia tarantinesca tarda en arrancar, pero de nuevo nos encontramos ante un film que tiene un gran aliado en el exotismo de la puesta en escena, lo cuál provoca que termine entreteniendo bastante.

Capítulo aparte merece la banda sonora del film, una especie de música tradicional rusa con bases electrónicas omnipresente en toda la proyección y capaz de taladrar el cerebro. Juro haber visto a gente agitándose al ritmo de este mantra musical lamentable, incluso dar palmas.

Lugar: Sala 2 Fecha: Viernes 25 de Noviembre 22:45 Sección: Rellumes.

FIC Gijón 2011 (II)

Continuemos con mis aventuras en el Festival de cine:

5 - Nicostratos le pélican (A Greek Summer): A pesar de la bonita tarde que hizo el Domingo, entre que los pelícanos parecen ser animales simpáticos y que me llamó la atención la presencia de Kusturika como actor, me animé a ir solo al cine para ver “Nicostratos le pélican”.

Muchas familias en las salas aprovechaban la presencia de la tradicional sección“Enfants terribles” para llevar a sus hijos al cine y divertirse juntos con este pequeño film, que con pocas pretensiones y algún que otro momento demasiado ñoño, consigue mantener al espectador entretenido y con una sonrisa en la cara.

Destacables actuaciones del reparto, con un Kusturika bordando el papel de viejo arisco, y esos maravillosos entornos de la isla de Milos. Poco más que decir.

Lugar: Sala 2 Fecha: Domingo 20 de Noviembre 16:00 Sección: Enfants Terribles.

6 – Avé: Según su director, el debutante (al menos, en películas de ficción) Konstantin Bojanov, esta película surge a partir de un par de hechos autobiográficos. Uno de ellos fue el suicidio cometido por uno de sus mejores amigos en sus años en la escuela de arte tras ir a ver juntos la película “Easy Rider”. Supongo que construir una Road Movie a partir de esta premisa tiene cierto carácter freudiano.

Con “Avé” nos encontramos ante una estupenda película de carretera, en la que  una joven pareja de autoestopistas desconocidos se encuentran y deciden (o mas bien, se ven obligados) a compartir el camino, proceso durante el cual se van entregando sus secretos e intimidades mutuamente.

La tristeza, el desencanto y las mentiras van apareciendo en las diversas paradas de este viaje iniciático por las carreteras y los trenes de Bulgaria. Este viaje por parte de los aspectos desagradables de la vida, que alcanza su máximo punto de crudeza en esa especie de funeral casero (gran Bruno S.), termina por hacer brotar un amor de conveniencia y compasión al que, como no podía ser de otra manera, las circunstancias adversas de la vida también termina por cercenar.

Aunque un tanto lenta por momentos, la intensidad y la sobriedad son las dos grandes características de film que deja poso en el espectador. De nuevo nos encontramos ante un par de buenas actuaciones de actores muy jóvenes y desconocidos.

Lugar: Sala 1 Fecha: Domingo 20 de Noviembre 19:45 Sección: Rellumes.

7 - Dark Horse: El largo Domingo de cine terminaba en el teatro Jovellanos con la última locura de Todd Solondz. La fama que tuvo “Happiness” en su momento ya me puso sobre la pista de este entrañable freak cinematográfico, del que además tengo vistos muchos films gracias al ciclo que le dedicaron a su filmografía en este Festival en el lejano 2005.

Solondz parece haber iniciado el camino hacia la “normalidad” con este film, que aún presentando una historia incómoda poblada de  freaks, queda bastante lejos de los niveles de transgresión presentes en anteriores films.

Apuntando nuevamente al corazón de la sociedad occidental, asistimos a una historia de amor confuso, familias disfuncionales, enajenadas alucinaciones y situaciones cotidianas que provocan reacciones extraordinarias, todo ello repleto de momentos de ese humor desviado marca de la casa.

Lugar: Jovellanos Fecha: Domingo 20 de Noviembre 22: 30 Sección: Sección oficial.

8 - The Future: Antes de entrar al cine me habían advertido que esta película era un truño. También me habían hablado maravillas de su directora, Miranda July y de su película “Tu, yo y todos los demás”.

Me presenté en los Cines Centro con la mosca detrás de la oreja, pero aún mantenía la esperanza de ver un buen film. Al fin y al cabo, un gato parecía tener cierta importancia dentro del argumento, y a mí me encantan los gatos. Lo que yo no podía saber es que se trataba de un gato metafórico, que nunca aparecería en la pantalla (esas patas de trapo no eran de un gato) y que encima hablaba con voz en Off.

Los problemas de la vida en pareja y las consecuencias que la vida moderna tienen sobre ella son el punto de partida de esta película. Con la idea de desatascar la triste rutina de sus vidas, la joven pareja de protagonistas decide adoptar un gato, hecho el cuál desencadenará una serie de comportamientos ciertamente hieráticos, que terminaran por estrangular el poco amor que les quedaba (y en consecuencia, provocaran la muerte del gato metafórico).

Con un estilo de realismo mágico que puede gustar más o menos, pero con un ritmo demasiado lento, el film se me hizo un poco pesado y quizás un tanto pretencioso.

A todo ello, hay que añadir una vieja reivindicación. Todos los años me zampo alguna proyección con un calor infernal en la sala. Es una pena no tener cuidado con estos detalles, sobre todo teniendo en cuenta que es un problema se soluciona pulsando un botón.

Lugar: Sala 4 Fecha: Lunes 21 de Noviembre 22: 15 Sección: Sección oficial.

FIC Gijón 2011 (I)

Nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, y como en ocasiones pretéritas, atracón de visitas al cine.

El festival es una ocasión ideal para recuperar la afición por visitar el cine, dado que en los tiempos que corren cada día  resulta un lujo mayor ir a las salas asturianas  con los precios que se barajan. Por no hablar de que el nivel medio de las películas resulta bastante más interesante que lo expuesto en la cartelera.  Normalmente, el primer fin de semana de Festival es el que más actividad suele traerme, y ya he visto unas cuantas películas:

1 – Rubber: En el resumen que se presentaba en el libreto del festival, se hablaba de una película protagonizada por una rueda. Eso sonaba lo suficientemente extraño como para  hacer un esfuerzo en ver este film.

Enmarcada en una nueva sección dentro del festival, “Géneros mutantes”, en la que se trata de dar una visión de cómo se perciben en la actualidad los géneros cinematográficos tradicionales, en esta ocasión nos encontramos ante una vuelta de tuerca del tradicional género de terror y ante un divertido y gamberro ejercicio de “cine dentro del cine”.

Como fan del slaser ochentero y demás subgéneros de casquería y risa, el film me ha resultado la mar de entretenido y audaz. Al fin y al cabo, no debe ser sencillo conseguir que un ente inanimado llegue a dar tanto de sí, estoy seguro de que todos conocemos a personas más insustanciales que esta rueda.

El director de esta película es Quentin Dupieux, cuyo nombre seguramente os diga tan poco como a mi. Sin embargo, su alias musical quizás os suenen un poco más, “Mr. Oizo”, y lo recordéis de aquella rayada que nos martirizo a finales del siglo pasado, Fleat Beat, donde ya se podía percibir el gusto por lo inanimado.

Lugar: Cines Centro Sala 5 Fecha: Viernes 18 de Noviembre 20:30 Sección: Géneros mutantes.

2 - Road to Nowhere:

A través de una crítica aparecida en el Ruta 66 de un disco homenaje/tributo a la película “Carretera asfaltada en dos direcciones” llegó a mis oídos el nombre de Monte Hellman por primera vez.

Aquél disco nunca lo he podido escuchar y no será por no haberlo intentado. Sin embargo, hace 7 años, dentro del ciclo “Dentro y fuera de Hollywood” pude disfrutar de la película, en la que creo fue mi primera visita al festival.

Ha pasado el tiempo y al parecer, el directo de aquel mítico film que se mantiene a a la sombra de ese gigante que es “Easy Rider”, ha vuelto  a la dirección cinematográfica tras permanecer bastante desaparecido en los últimos 20 años.

Ponía la crítica algo así como “Ecos de David Lynch”... y ciertamente, el argumento general de la película me recordó muchísimo a “INLAND EMPIRE”, con ese meta cine laberíntico, en el que las diversas capas de la acción (por decirlo de alguna manera) se van confundiendo, provocando una sensación de caos y  dando lugar a múltiples interpretaciones de la trama.

Incluso cuando es el propio Lynch el que propone estos juegos, las películas me resultan un tanto áridas, así que en este caso salí de la sala un tanto confundido y con un alto grado de sopor. No quiero decir que esta sea una mala película, pero mejor haberla visto en otras circunstancias y preparado de antemano.

Lugar: Cines Centro Sala 5 Fecha: Viernes 18 de Noviembre 22:30 Sección: Géneros mutantes.

3 - Workingman’s Death:

Se encendían las luces de la sala y un par de compañeros de trabajo se encontraban y rajaban un poco de sus respectivas tareas. Acabábamos de ver Workingman’s Death y aquella conversación ocasional y rutinaria me dejo un tanto contrariado.

“No se puede comer ocho horas, ni beber ocho horas diarias, ni hacer el amor ocho horas... lo único que se puede hacer durante ocho horas es trabajar.  Y esa es la razón de que el hombre se haga tan desdichado e infeliz a sí mismo y a todos los demás.” Con esta cita de William Faulkner comenzaba este esplendido documental que nos muestra durante varios capítulos independientes  una serie de trabajos inhumanos desarrollados en múltiples puntos del mundo.

Con un estilo ágil y capaz de sobrecoger el corazón del espectador con la crudeza de esas imágenes cotidianas que se presentan al ritmo de una magnífica música  de John Zorn, la película logra arrastrarnos hacia la reflexión: ¿En qué tipo de mundo las personas se ven obligadas a realizar semejantes trabajos? ¿Cómo hemos llegado al punto de necesitar un trabajo para sobrevivir? Sobre las diferencias en el mundo es mejor ni pararse a pensar, para no sufrir ataques en el corazón de nuestras consciencias. Viendo esto, ¿cómo se puede decir que estamos en crisis?.

Lugar: Cines Centro Sala 4 Fecha: Sábado 19 de Noviembre 17:00 Sección: Retrospectiva Michael Glawogger.

4 - Attack the Block: Al parecer, en un corto espacio de tiempo esta película se está haciendo importante, y ya se le está colocando la etiqueta “de culto”. Esta historia que mezcla extraterrestres con adolescentes (o mas bien niños) conflictivos y ciertos aspectos de denuncia social, comprime en sus escasos 88 minutos una gran cantidad de situaciones trepidantes y/ó momentos cómicos, que aseguran pasar un buen rato.

Dejando un espacio menor para la comedia, pero siguiendo la estela de los trabajos previos de su director Joe Cornish (“Zombies Party” ó “Arma Fatal”), este entretenido film me hizo pasar un buen rato (a pesar de tener a la persona con la cabeza más grande del mundo sentada delante de mí) y resulta totalmente recomendable para fanáticos de esas películas ochenteras del estilo de “Los Goonies” o series actuales como pueden ser “The Misfits” o “Heroes”.

Lugar: Cines Centro Sala 4 Fecha: Sábado 19 de Noviembre 19:45 Sección: Esbilla.

Begotten rocks: Antichrist Superstar

Llegué hasta esta película hará un año. Se mantuvo en mis discos duros y lápices de memoria todo este tiempo. Intenté acabar de verla varias veces, pero no ha sido hasta hace unos días que por fin he llegado al final.

Aunque es difícil definir una película como “Begotten”, la definición más común habla de cine experimental cercano al generó de terror. Su argumento, de forma global, presenta una disquisición acerca de la naturaleza de la vida y su crueldad, en la que a través de varios capítulos que muestran la muerte de un dios, la belleza de una madre naturaleza engendrada a manos de dicho dios muerto, y el dolor y el calvario que experimenta el hijo de ambos en un mundo terrenal que nos recibe con sufrimiento y nos despide con la muerte.

Durante 4 largos años, el director E. Elias Merhige confeccionó esta suerte de podre pesadilla visual, cargada de imágenes distorsionadas y crueles, que haciendo uso de recursos como la sobre (o infra) saturación del blanco y negro, la degeneración de la fotografía, la utilización de continuos sonidos naturales mas o menos desagradables, o incluso ese trabajo actoral basado en continuas convulsiones, termina por provocar en el espectador estupor y la sensación de estar ante un mensaje visceral recubierto de un asco bello.

El carácter experimental, junto con la crudeza e intensidad de lo que se muestra en “Begotten”, han hecho que el film, desde su fecha de su estreno (30 de Abril de 1990 en el marco del Festival de Cine de San Francisco), se haya convertido en una obra de culto, a menudo comparada con otras rayadas épicas como “Eraserhead” o “Tetsuo”.

Por si fuera poco lo dicho hasta ahora, este film además depara una sorpresa en forma de conexión rockera. Mientras veía la película, algo en ese estilo tan particular me resultaba familiar, ¿cómo podía ser posible? Hasta que di con la tecla y recordé la portada interior del “Antichrist Superstar” de Marilyn Manson. Tras un par de búsquedas en internet, mis sospechas se confirmaron.

Durante la época en la que se grabó el disco, parece ser que Mr. Manson pasó un periodo de obsesión con el film, visionándolo constantemente e influyendo a múltiples niveles en el resultado final.

A parte de las conexión mas evidente, que son esos videoclips que veremos mas adelante, por internet podemos encontrar todo tipo de rumores que apuntan a una influencia argumental (ciertos aspectos de la temática global del disco son similares al argumento de “Begotten” (el nacimiento, el sufrimiento, etc)) o estética, según la cual, el arte del disco, llevado a cabo por un P. R. Brown primerizo, estaría considerablemente inspirado en la película a petición del propio Brian Warner. Incluso existen teorías que apuntan a que el disco entero es una especie de banda sonora del film. Aquí podéis encontrar un montaje realizado con la película y la música del disco de fondo.

Los videoclips de Merhige para Marilyn Manson

El primero de ellos fue “Cryptorchid”, tercer single del disco. En el mismo podemos ver un montón de planos confusos relacionados con la letra del tema, junto con imágenes del propio Manson e incluso insertos extraídos directamente de la película. Todo el video está rodado con ese estilo en blanco y negro tan peculiar.

El segundo de los videoclips dirigidos por E. Elias, resulta un poco más polémico y misterioso. Filmado para la canción “Antichrist Superstar”, fue estrenado en el festival de cine de San Francisco. Después de esta proyección, el video se mantiene prácticamente inédito (se habla de alguna emisión puntual en MTV) hasta el año 2010, momento en el que se filtra en Internet. A día de hoy nadie ha explicado por qué el video permaneció tanto tiempo apartado, aunque se apunta a un exceso en la estética fascista del mismo (se muestran imágenes de ejércitos y conflictos bélicos, junto con la representación del número del altar que siempre acompañó la representación del tema en directo) como principal causa.

Sea como fuere, en esta ocasión Merhige realiza un trabajo más profundo, haciendo un menor uso de imágenes “de archivo” e ideando un montaje visual entorno al concepto de la canción, pero siempre bajo los preceptos estéticos de “Begotten”.

Resulta interesante ver como en aquellos años Marilyn Manson se supo rodear de un equipo de lujo (la producción de Trent Reznor, esos videoclips de Floria Sigismondi (The Beautiful People y Tourniquet), el trabajo con Merhige e incluso la calidad del resto de componentes de la banda), que ayudó sobremanera a potenciar sus ideas. Lejos quedan aquellos días, la actualidad de Mr. Manson rara vez presenta otra cosa que no sea decadencia y desazón para sus seguidores.